Raito

32.British Rap（英国说唱）
        尽管英国金属在大不列颠和北爱尔兰联合王国以及欧洲以外很少听说，但却是有英国说唱传统并一脉相承的音乐风格。尽管它没有很受美国hip-hop传统的影响，但许多说唱音乐人却成长在肥沃的加勒比海，因为当地的传统和方言成了hip-hop的风格。应该说说唱开始于80年代后期，“公敌”乐队的声波社团成为一个登陆的标志。很快，许多联合王国的说唱乐家纷纷加入酸性乐房，充实到他们的歌声中，而这类音乐风格在同期比美国更加黯淡，并成为美国说唱音乐可怜的复制。但是最好英国Hip-hop分化为三个阵营，向“天才”乐队的演奏就结合了hip-hop和锐舞，而Lifefield乐队就类似舞吧中hip的风格，另外慢hip-hop打击风格的打击乐队也加入了酸性爵士大军中，发展成trip-hop。甚至这三支组合继续追寻新的领域，那些单一复制美国说唱的英国说唱乐者依然有一定的优势。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Black Grape  

组队国籍：英国
组建时间：1993
解散时间：1998
黑葡萄(BlackGrape)是一支英国乐队,黑葡萄是HappyMondays的ShaunRyder组建，但只是临时性的.
PS:这个乐队资料实在难搞..希望有更详细资料的朋友PM偶~~

[ 本帖最后由 Raito 于 2007-7-26 07:54 PM 编辑 ]

Raito

33.British Trad Rock（英国传统摇滚）
        在90年代，在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支。如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。在英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录，他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。当Oasis背离了传统摇滚的规则，便有很多乐队因为毫无遮掩复制的６０秒摇滚从而投入经典摇滚。Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于”Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene，是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈，并且一直延续到了９０年代末期。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Oasis

        说起这只来自英国的摇滚乐队,其实有好多人都认为他们是一只流行乐队,但其实了解英国摇滚的朋友们就一定知道英国传统摇滚,就是以the Beatles, Stones等老牌乐队为首的英国老牌摇滚音乐类型.OASIS就是在这个基础上建立起来的乐队. Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。 　　这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

最初，组合是由 Liam Gallagher , Paul "Bonehead" Arthurs , Paul McGuigan , 和 Tony McCaroll 几个同学组成的. 他们最初是为 Stone Roses 做吉他伴奏。当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲；乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为 Oasis 。 　　在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意并聆听了他们的样带。

与 Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了第一张单曲 " Supersonic "。歌曲 " Shakermaker " 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 " Live Forever "成为英格兰的热门单曲 小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时，non-LP, String-laden 的“ Whatever ”登上了英国圣诞节期间的排行榜第二名。

在1995年初，小组着眼于美国，推出单曲 " Live Forever "。这首歌成为MTV，album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲。但他们的单曲《Roll With It》和Blur的新作同一天发行，从此英国摇滚乐史上的两大乐队之争开始了。那时发生了一件不那么愉快的事:Noel公然宣布希望Blur的两个队员死于艾滋病。虽然Noel做了道歉，但他们还是输了这场单曲之争，在排行榜上仅次于Blur。在《Some Might Say》在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 与乐队分道扬镳了，据猜测有可能是他在酒吧中和Liam的一场争斗引起的（实际情况似乎是他水平有限）。Alan White 顶替了他的位置。《Some Might Say 》在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑《( What's the Story ) Morning Glory?》并在1995年十月推出。
也许是命运的安排，Blur的新作也在同一天发行了，从此，这两支英国最有活力的乐队开始了无休止的竞争。这一次Oasis终于扬眉吐气，《(What's the Story) Morning Glory?》成了自Beatles的《Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band》后英国最畅销的专辑，并冲进了美国和欧洲大陆的音乐排行榜，全球销量高达两千万，第二次“英伦侵略”的号角已然吹响。这一年他们赢得了英国最佳专辑、最佳组合奖。有的人认为Oasis的成名全在一夜间，而Blur却是辛辛苦苦、一步步才取得的成就。只是他们都忘了他们所谈论的是音乐。这一年Oasis赢得了英国最佳专辑，最佳组合奖，《Wonderwall》得到最佳歌曲的提名。

在1996年，Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 《Wonderwall 》，《(What's the Story) Morning Glory?》 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten . 他们赢得MTV音乐奖的最佳组合及最佳歌曲奖（《Wonderwall》），尽管他们没有出席晚会。他们还得到MTV音乐奖最佳摇滚乐队的提名，但输给了Smashing Pumpkins 。D'Arcy（Smashing Pumpkins 成员）说：“我很抱歉，因为Oasis应该得奖，因为他们是自Beatles以来最好的乐队。”但人们开始怀疑Oasis的稳定，因为 Gallagher 兄弟俩的争执已不是什么秘密了。但他们非但没有解散，还掀起了一场新的Oasis狂潮。

在1996年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。1997年，单曲“Do You Know What I Mean？”发行的第一天就售出了16万张，而《Be Here Now》更是在发行的首日售出了35万张，成为英国历史上发行首日售量最多的专辑，Oasis步上了事业的巅峰，虽然总量并没有《（What's the Story） Morning Glory?》成功(全球销量两千万)。

1998年，在举行了一场可以算得上成功的巡回演出后，经过和歌迷的冲撞以及由于在飞机上的不规矩行为而被宣布为不受欢迎的乘客等一系列事件，Oasis只是以在家中看世界杯足球赛打发时间。后Noel为电影《X档案》写了一首歌，在这几年前电影《乌鸦续集》也请过他写歌，但遭到了拒绝，因为那时Noel只想为Oasis写。 1998年底，《The Masterplan（Be－Sides）》发行，排行榜上只拿到亚军的位置。此后的两年时间，Oasis忙着巡演、在录音室里准备新作。

1999年--他们开始了新专辑的制作。四月，到法国录音。八月，在专辑完成后Bonehead宣布退出，其实他在三月份就决定了。两周后Guigsy也离开了Oasis。

早在1995年，乐队的鼓手Tony McCaroll就离开了乐队。对于他的离开，有人说是因为Oasis的内部发生了分歧，也有人称是他和Liam发生了争执。Tony离开后，Alan White取代了他的位置，毋庸置疑，乐队鼓手、吉他手的更迭再自然不过，只要乐队的核心不倒，乐队仍然可能保持甚至超出以往水准。1999年，当一直紧随乐队的Bonehead和Guigsy相继离开Oasis时，人们开始议论：“Oasis解散的赔率是多少？一赔二么？”但Noel并不慌张，Liam甚至有些无动于衷：“如果他们不想待在队里，不想合作那就滚开，再见。就是这样的——你并没有和他们结婚不是吗？这曾是他们的乐队，但也是我们的乐队，不想奉献就百分之百要再见。”在贴出招聘告示后，很快，Oasis有了新的吉他手和贝司手：曾是Heavy Stereo（那是一支70年代Glam Rock风格的乐队，没取得过世界范围的成功，但是引起过Noel的主意）主音吉他手的Gem Archer于1999年10月加盟Oasis；一个月后，一直在Hurricane＃1乐队中任吉他、键盘、和声以及词曲作者的Andy Bell也来到Oasis当起贝司手，三星期后，他就和其他队员一起在费城演出了。解散的危机还没有放下咖啡杯就已经远离了。

2000年二月，单曲《Go Let It》 发行后直登英国各排行榜榜首，成为Oasis第五张榜首单曲。三星期后专辑《Standing on the Shoulder of Giants》发行，也成了榜首专辑。Noel在录音完后瞥见一枚新版的铜币，以牛顿为像，让他想到了牛顿所讲过的“如果我能比别人看得更远，那是因为我站在巨人的肩膀上”，一时兴起让他把这句话的半截当成了新专辑的名字，这样的专辑名称令人感到兴奋，似乎伴随新世纪的到来，Oasis也会安然无恙地一起走到下个一百年里去。当被问道是否觉得专辑名称太长时，Noel说：“那时我们发行《(What's the Story) Morning Glory?》的时候他们也是这么说的”。

就一张普通的摇滚专辑来讲，其实Oasis并未失职，但就承载了太多期望的超级乐团来讲，《Standing On The Shoulder Of Giants》并不是出色的专辑，也考验着Oasis自己曾讲过的话:"有朝一日我们会是世界上最成功的乐团。"

Oasis仍安然无恙，却似乎失去了原来令人沉迷的吸引力了。在四月五日于西雅图的一场演出，Oasis被安排在现在大受欢迎，颇有Radiohead气质又比较年轻有趣的Travis后面表演，在上台前萤幕投射出John Lennon在纽约的居所与被枪杀的地点，跟着是Oasis不带劲的表演，台下的观众看傻了眼。虽然Noel在台上哀悼Kurt Cobain死去六周年(他是于四月初自杀的)，Noel唱了一曲Neil Young的《Hey Hey My My (into the black)》。Cobain死前曾在遗书上提到歌中的数句:“瞬时毁灭殆尽比衰老来得好多了。”当歌迷们因而回想起Kurt Cobain时，对台上无精打采的Oasis好像是更大的讽刺。

三月，Oasis开始环球演出。七月在英国温布尔登球场举行的两场Oasis演唱会，成为摇滚史上又一令人难忘的片段：网络直播、喝醉酒说粗话的主唱、狂热的现场、全世界几千万歌迷的实时关注……这场演唱会不仅仅诞生了一张Live专辑——《Familiar To Millions》，也让Oasis走上转折时刻。

作为乐队的词曲作者、第二主唱、主音吉他手，Noel是主导乐队方向的人。也许是地位使然，也许是兄弟俩一样爱喝酒，Noel和Liam兄弟之间，很早就开始了争执。有一次Noel还说：“还好我们不是生在美国，因为我会用枪把他（Liam）的脑袋打下来。但是我不能这么做，因为我妈妈会杀了我。”在2000年环球巡演的第一站——东京横滨体育场演出中，Liam在《Stand By Me》中唱错了歌词。“如果你出席排练你就会记得歌词了，”Noel当场厉声责备，“也许我们把你塞进最近的酒吧就没事了。”而这时Liam却在问台下的观众：“谁有饼干吗？”5月20日，乐队来到了巴塞罗那，当晚演出后，在更衣室里，Noel和Liam之间的矛盾突然迸发了，当着50多人的面，兄弟俩好好地干了一架。随后，Noel一人坐飞机去了巴黎，而Liam则和其他团员一起继续着在欧洲的三十场演出，由Mother Earth乐队的吉他手Matt临时代替Noel的位置。5月30日，乐队来到米兰演出，Liam一出场就对狂叫的歌迷说：“好了，没人死了，冷静些，我们开始吧。”当听到歌迷呼喊Noel的名字时，Liam在台上说：“Oasis是一个整体，不是一个人，要叫就叫Oasis吧”。而每到歌中Noel的和声部分，Liam就把话筒对准观众，让他们替Noel唱，但是，没有Noel，Oasis怎么还会和以前一样呢？

2000年七月，在六个星期的休息后，Noel终于回到了Oasis在爱尔兰和英国的演出。尽管兄弟俩的关系还是紧张，但他们还是在舞台上握了手。七月二十一日，伦敦的温伯利体育馆，Oasis进行了自1996年Knebworth以来在英国的最大演出。第一晚平安无事，第二晚Liam喝醉了，失去了控制，在“Who Feels Love”的介绍词完后，他又加上一句：“要在温伯利演出你就最好喝得烂醉。”事后他形容自己当时在舞台上是个混蛋。八月，Oasis的世界巡演尾声响起，以三场音乐节收场。在Leeds音乐节，Noel揶揄着观众：“我们之间要分钱了，我，Liam，Alan，Gem，还有，呃，还有个叫什么来着的？”九月二十三日，当Noel和Liam一起为Channel 4录制纪念John Lennon的节目，同时Liam又和乐队其他成员开始制作新歌样带时，Oasis恢复了平静。对此，Noel说：“我爱他（Liam），但是不喜欢他。”

能安然度过2000年的危机，在外界人士眼中，这是一个谜。但乐队灵魂Noel角色的变换或许能说明问题。上文曾提到，Oasis的所有歌曲，都是由Noel创作的，而在新队员Gem和Andy来到后，事情改变了，他们和Liam一起，也各自也为乐队贡献作品，在《Stand On The Shoulder Of Giants》中，Liam已有了自己的作品——《Little James》，虽略嫌简单，却也情感真挚。
推荐歌曲：Be here now（点击下载）

Raito

34.Britpop（英伦摇滚）
        The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），
朋克和***潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Auteurs  

        乐队由Luke Haines于1992年春建立。Luke Haines（是乐队的主唱兼吉他手以及Auteurs所有歌曲的创作者）出生于南英格兰的Surrey，那时大概有29岁了。在他15岁时便开始了以乐队形式的演艺生涯，从那时起就在许多不同的乐队里呆过，但在加入Auteurs前呆过最著名的应属The Servants了，这已经是80年代的事情了。但Luke还是希望建立自己的乐队，因此他召入了他女朋友——贝斯手Alice Readman（她也为Servants最近几张专辑演奏过贝斯）和鼓手Glenn Collins...

推荐歌曲：How Could I Be Wrong （点击下载）

Raito

35.Celtic（凯尔特音乐）
        比利亚半岛，超过了两千年历史的凯尔特音乐因他们横跨欧洲大陆的派生而卷入了征服与撤退的周期性循环中。明显的凯尔特民族的人现在分布在爱尔兰，苏格兰，康沃尔和威尔士，那是他们制定具有支配性文化和使他们的语言与英语并列的地方。然而，凯尔特人目前仍大量的居住在法国的布列塔尼半岛和西班牙的佳力斯亚，并且凯尔特音乐在这些地方幸免而存在。爱尔兰的凯尔特人通过独特的凯尔特音乐风格起源的地方如加拿大的布里多尼，把凯尔特文化带到了the New World。在美国，在大批芝加哥和波士顿的爱尔兰移民中出现了一些在创作歌曲中运用到比在本土的音乐家更多传统风格的音乐家。

传统的凯尔特音乐是以歌为基础的，并以抒发关于爱情和英雄的传说为主，运用大量的快步舞曲和在跳舞时演奏的旋转曲调的乐器。一连串相关联的乐器，像宝斯莱鼓般的手持鼓和多种的管乐器在常常独奏或小型组合中被音乐家们使用。现代凯尔特音乐已经从the New Age类型中受到了主要的影响：它的在流行和摇滚上的影响是两种途径的，通过一些现代凯尔特乐队中引人注意的接近于重型摇滚的风格，就如the Pogues和the Saw Doctors这样的摇滚乐队混合了凯尔特的乐器和曲调。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Enya

见3楼

Raito

New Age全称是Celtic New Age(凯尔特百度潮) 难道不是凯尔特?
再说每个音乐人可以有很多种风格 如果一个乐队只有一种风格 听众不就会听腻了?
enya 也是Contemporary Celtic（当代凯尔特）的代表

[ 本帖最后由 Raito 于 2007-7-28 12:57 AM 编辑 ]

Raito

36.Celtic Fusion（Celtic Fusion）
        凯尔特溶解通过凯尔特***潮和流行融合了传统凯尔特的原理。那是回顾凯尔特音乐的一些行为，特别是在主旋律上，但是乐器确实是用当代的，而且全部的感觉是既不像凯尔特也不像***潮---它是这两者的结合。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Corrs

        Corrs们生长在爱尔兰东部海岸一个叫Dundalk的小镇（距都柏林只有50英里），Andrea对此描述过“那是一个人人都互相认识的小地方。”“我们就是在音乐的包围中成长起来的，”Jim告诉我们，“我们的父母Jean和Gerry就曾经在一起搞过乐队，妈妈是主唱，而父亲则是个键盘手。从Karen Carpenter、The Eagles到经典名曲甚至宗教音乐，他们都玩，丝毫不限制自己的风格。在这个音乐之家里，我们自然而然地就找到了将来的路...
推荐歌曲：say （点击下载）

Raito

37.Celtic New Age（凯尔特***潮）
        凯尔特***潮是凯尔特主旋律，乐器和歌曲的混合物，加上***潮自身的创作和敏感性。Clanned 和Enya是这种流派最具代表性的乐队，但是他们并不仅是擅长于这种溶解风格的音乐家。这种天籁之声通过60年代末的Ebyas Watermark得以传播，并且一直持续旺盛贯穿于整个90年代。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Enya

见3楼

Raito

38.Celtic Pop（凯尔特流行）  
        相对于传统的凯尔特音乐有很多的相似之处，美国和英国的乡村流行就利用这点来模仿---虽然悦耳的音调或是乐器在跟随流行习俗并且很少误解传统形式的音乐核心上明显的被可信的文章影响。这种风格在很大程度上开发于80年代，沿袭了在70年代复苏的传统爱尔兰民谣，这些民谣随着时间的流逝，最初创立的坚定玩民谣的表演者开始在其曲风中混合了摇滚和流行的元素（尽管顶级的摇滚乐手像the Pogues并没有适应这种类型）。当***潮乐迷开始在一些死板的凯尔特音乐中发掘缥缈的元素，一些凯尔特流行也开始适应这种变化，除了标准基于声学的乐器外还融入了电子合成器（但不是和凯尔特溶解的风格很相似）。Capercaillie 和Clannad是玩这种风格中最重要的两支乐队。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Corrs

见41楼

Raito

39.Celtic Rock（凯尔特摇滚）
        从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Cranberries

        The Cranberries(“卡百利”乐队, 也有译作”小红莓”乐队)是一个来自爱尔兰(爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇)的知名摇滚乐队，与 U2、Sinead O’Connor、Enya 等一样, 都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量.  

  在卡百利乐队成立以前, 三个主要成员 Noel, Mike 和 Fergal 都是在一个名叫“The Cranberry Saw Us”的乐队中干了大约半年. 后来, 这个乐队的主唱 Nial 因为个人的原因, 决定退出, 为了不影响乐队的正常发展, 他把他的一个好朋友推荐给了乐队, 这个人后来成了卡百利乐队最重要的人物, 她就是Dolores(德洛丽丝), 全名为Dolores Mary Eileen O'Riordan(德洛丽丝 玛丽 艾琳 奥里奥丹), 在嫁给巡回演出经纪人 Don Burton 后, 改名为 Dolores Mary O'Riordan Burton(德洛丽丝 ).

  The Cranberries受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的. 她出身于一个天主教家庭，三岁起就开始唱歌, 因此念就了一副天使般的嗓 , 尤其是她独特的咽音发声, 更是受到后来的一些女歌手相继的模仿(比如王菲). 十几岁的时候, 她已开始弹钢琴并且自己作曲, 另外也有了组建乐队的一些想法. 上帝的安排, 使 Dolores 与这帮急于找到一个新搭档的家伙走到了一起. 她一流的演唱水平很快就得到了另外三人的认同. 为了有个新的开始, 他(她)们一起组建了新的乐队, 取名就叫 The Cranberries, 时间是在 1990年 5月.

  1993年2月22日, The Cranberries的首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》(每个人都可以做, 我们又有什么不可以?)问世, 随即获得了巨大的成功, 并为她们赢得了世界性的荣誉. 这张专辑在Billboard专辑榜停留达两年之久, 至今销量已超过 700 万张，在中国也有双白金销量。《Dreams》高亢的回复音色，发出 Dolores 自信的宣告，神话色彩的 MTV 里她浅吟低唱，和弦节奏密实紧凑，清爽干净。这首单曲后来曾被王菲翻唱成《梦中人》。

  1994年9月27日, 他(她)们又发行了第二 No Need To Argue》(勿需争辩), 大获成功, 一年内即热卖一千两百万张。乐队也跻身世界一流乐队的行列.  
  
  1995年11月27日, 乐队推出了第一、二张专辑的合 Everybody Else Is Doing It/ No Need To Argue》以馈乐迷, 套双碟版的合辑收录了前两张专辑的全部歌曲.
  
  1996年4月29日, 第三张专辑《To the faithful departed》（致死去的人们）问世. 整张专辑制作得非常完整，不仅如此，他们还嘲笑了偶像（也许还包括自己），Dolores的嗓音终于可以畅快淋漓一把。这张专辑比起他们的上两张专辑而言，在编曲和配器上精巧细致，在歌词里，内容更广泛、更广阔，The Cranberries 可以歌颂爱情，可以庭院深深，可以幽怨曲曲，但他们也可以关注不幸，指责战争，呼唤和平，而且他们还可以做的很好。

  1999年4月19日, The Cranberries 推出了他(她)们的第 , 名为“Bury The Hatchet”(和解), 这张在Dolores产子后(1997 年, 女儿 Taylor Baxter Burton在多伦多诞生)推出的专辑虽然受到了一些诘难(如有人说她因为在加拿大呆得太久, 原先在爱尔兰的灵气也失掉了，旋律滞重, 呆板等), 但我认为还是有不少的经典歌曲, 如 Animal Instinct(动物本 ), Promises(承诺), Just My Imagination(只是想想而已)等. （值得说明的是本专辑中的dying in the sun修改者认为还是很纯美的）

  2000年4月19日, 乐队又发行双碟装的《Bury The Hatchet : The Complete Sessions 》, 它是“和解”这张专辑的增强版, 1号碟与《Bury The Hatchet》这张专辑相同, 2号碟中则主要以前面的专辑中的歌曲的现场版为主, 另外也加入了 Baby Blues(产后抑郁症, 这时候 Dolores 已经作母亲了), Sweetest Thing(最甜蜜的事), Woman Without Pride(失去自尊), Such A Shame(耻辱), Paparazzi On Mopeds(骑脚踏车的摄影师)等几首新歌.

  2001年10月3日, 卡百利乐队的第 Wake Up And Smell The Coffee》(起床闻闻咖啡香)开始发行, 这张在乐队沉寂乐坛两年后推出的专辑为乐迷们带来了新鲜的气息, 专辑由昔日的制作搭档 Stephen Streets在爱尔兰首府都柏林制作完成。透过新专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放，而纯熟的技流畅轻快的首支单曲"Analyse"(追根究底)提醒乐迷别钻牛角尖、别追根究底，要懂得享受生活中简单的幸福，极致展现主唱 Dolores 的招牌唱腔俳句式的"Pretty Eyes"(迷人的眼睛)散发出迷人的 60 年代风味；"Time is Ticking Out"(时光飞逝)则延续 The Cranberries 的批判风格。另外, 这张专辑根据不同的版本(英国版，北美版，日本版), 还增加了几首附送的歌曲以馈乐迷. 如日本 I Can't Be With You (不能和你在一起，Live in Paris 1999)，Zombie (行尸走肉，Live in Paris 1999)及 In The Ghetto (犹太人区，Studio version)  

  2002年4月8日，The Cranberries 发行了回顾历史性质的《Treasure Box》(“珍宝盒”), “盒子”里是可谓重量级的四碟装的珍藏版套装, 几乎收录了乐队成立以来全部重要的歌曲. 可以算是对乐队成立十多年来的一个总结.  而同年 9月16日推出的《Stars - The Best Of 1992 – 2002》(星光大道)则是主要收
录了1992年至2002年, 乐队这十年间的经典歌曲的精选集, 共计 20首歌曲. 其中只有New New York(崭新纽约, 专为 9.11而作)和 Stars(星光大道)两首是新歌.

  接下来的2002年9月24日,The Cranberries 推出了一张双碟装的限量版的精选集 - 《Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition)》, 即(星光大道限量版). 其中一张和前面的《Stars - The Best Of 1992 – 2002》完全相同. 另一张则只有五首歌, 全部是 2002 年在瑞典首都斯德哥尔摩录制的现场版的歌曲, 分别是: Zombie(行尸走肉), Ode To My Family(献给我的家人), Animal Instinct (动物本能), Salvation (救赎), Daffodil Lament (水仙挽歌), 这些都是为了纪念 9.11 事件而专门制作的.  
推荐歌曲：This is the day（点击下载）

Raito

40.Chamber Pop（会所流行）
        为Chamber Pop繁荣时期的最深重部分作一素描，就是包括有Brian Wilson, Burt Bacharach, 和Lee Hazlewood的管弦乐表演，Chamber Pop的升起很大程度上是因为Lo-Fi音乐的审美观的全盘统治以及90年代另类音乐团体的反作用。Chamber Pop一部分是由lounge-Music（休闲音乐）中得到灵感，却完全没有了Lounge-Music的讽刺和粗劣；Chamber Pop也重申和强调了旋律和作品的重要性，就象这些音乐家们在不断将他们巴洛克式的绚烂多彩的歌曲用丰富的纹路分明的管弦乐团用线分层或者装上触角。而在事实上Chamber Pop由始至终都在否定一些实质存在的诸如Grunge，Electronica和其他的音乐形式。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Thrills

        从2002年末到2003年，成军未满3年的爱尔兰都柏林五人乐队The Thrills，以其环绕美西岸阳光合声旋律的民谣摇滚，初出道两张单曲即有前20名的佳绩，还得于老摩Morrissey点名赏识而为其演出暖场，且处男专辑So Much For The City不仅在专辑销售上只落于The Darkness后一位，更获得英国音乐传媒Q杂志[最佳新进乐团]的大赏，The Thrills虽然风光却无骄气，不但努力巡回累积歌唱实力，同时也为了乐团的第二张专辑做好准备。
　　不过才1年多的时间，乐团第二张专辑Let's Bottle Bohemia就以更成熟的面貌出世,主唱Conor Deasy的嗓音虽减去不少青涩，但原本就属于沙哑音域的他或许更适合沧桑的味道与风情,这成长的一面可在Not For All The Loves In The World这首听出，回忆于过往还多了份弦乐上的层次，而原本就有的健琴音色，在慢板节奏下更为突出，反而有了种情节奏感的浪漫点缀。而上张专辑的优异表现也为他们挣来不少大牌乐迷，纷纷替此张做嫁跨刀；例如REM的吉他手Peter Buck在歌曲Faded Beauty Queens玩着清脆曼陀铃的自在写意，也在另一首The Curse Of Comfort快意地弹奏吉他;而在The lrish Keep Gatecrashing里找来海滩男孩的御用制作Van Dyke Parks为其乐曲编排，那份在夏日出游的开心，从60年代至今依然没变。
   The Thrills从来就不属于现今任一种乐风潮流或气候，从使60年代的音乐影响如何在他们身上根深蒂固，但那份美好却有如呼吸空气般地清新自然，纯真朴实的流行质素更是The Thrills征服乐坛的不变利器。
推荐歌曲：BIG SUR（点击下载）